What's New in R18: View Enhancements: Screen Space A.O. Reflection Previews, & GPU Displacement

Photo of Cineversity

Instructor Cineversity

Share this video
  • Duration: 09:12
  • Views: 12078
  • Made with Release: 18
  • Works with Release: 18 and greater

More accurately preview your final render with these viewport options.

The viewport display quality has been significantly improved in R18. Reflection preview means that you no longer will have an all black viewport when using Reflectance based materials. SSAO helps to add contrast to your viewport, and is an incredible aid in modeling. Realtime GPU-Based tessellation and displacement means you can accurately place cameras near displaced surfaces without rendering test frames.

Less...

Transcript

Cinema 4D 릴리즈 18에는 리플렉턴스 프리뷰, 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼 및 리얼타임 GPU 기반 테셀레이션과 디스플레이스먼트가 추가되었습니다. 이 모든 것들은 뷰포트 이미지 퀄리티를 획기적으로 개선시켜줍니다. 이 씬은 컨텐츠 브라우져에서 뽑아 온 씬입니다. 이를 R17에서 보면, 보이는 것이 많지 않습니다. 마치 몇개의 회색 오브젝트가 들어있는 커다란 블랙 씬 처럼 보입니다. 여기서 만일 옵션 탭으로 가서 텍스쳐를 끄면, 실제로는 복잡한 기어들의 모음이라는 것을 알 수 있습니다. 그리고 렌더링을 시작하면 렌더링을 준비하고, 레이 캐스팅하고, 이 작은 부분에 대한 렌더링을 보는 데에도 꽤 오랜 시간이 소요되며, 최종적으로 이 것이 어떤 모습인지를 확인하기 위해서는 더 많은 시간이 필요할 것입니다. 하지만 R18에서는 새로운 리플렉션 프리뷰에 대한 액세스를 할 수 있어, 텍스쳐를 다시 On 하고 옵션으로 가서, 리플렉션을 On 합니다. 그러면 약간의 시간이 소요되는 데, 그 이유는 스카이 오브젝트 상의 현재 텍스쳐를 고려한 모든 재질 프리뷰를 렌더링하기 때문입니다. 씬을 로테이션해보면, 모든 오브젝트 상에 멋진 환경 맵 리플렉션들을 볼 수 있습니다. 여기에는 서로 다른 블러들과 멀티-레이어드 리플렉션들도 표현됩니다. 이 모든 것들이 보여지며, 골드 칼라도 여기 보여집니다. 이러한 프리뷰는 아트 셰이더가 동작하는 것과 아주 유사한 방법으로 얻어집니다. 기본적으로 어떤 일이 벌어지는가 하면, 재질 프리뷰 볼이 여기 이 편집기 내에서 볼 수 있는 설정을 이용하여 렌더링됩니다. 리플렉턴스 프리뷰는 현재 256 x 256입니다. 따라서, 256 픽셀 이미지가 렌더링되고, 모델상의 주어진 폴리곤의 각도를 기준으로 이 텍스쳐 프리뷰에서 그 포인트를 샘플링하여 서페이스에 적용하는 것입니다. 이렇게하여 매우 빠르고 정확하게 보이는 리플렉션을 얻을 수 있는 것입니다. 즉, 실제 리플렉션은 아니고 환경 맵입니다. 따라서, 우리 씬 내에서 오브젝트들의 정확한 위치를 볼 수는 없습니다. 사실 이 재질들 중 하나를 구에 적용하면, 예를 들어, 이를 회전시킴에 따라 리플렉션이 에지들 위에서 정확하게 같다는 것을 알아차릴 수 있을 것입니다. 즉, 이것이 이 시스템의 한계이지만, 실질적인 장점은 바로 멀티-레이어드 리플렉턴스의 프리뷰를 우리에게 제공해 준다는 것입니다. 그리고 무엇보다도 중요한 것은 아무것도 보이지않는 블랙 뷰의 공포에서 벗어날 수 있다는 것입니다. 이제 텍스쳐를 다시 off하면, 이러한 밋밋한 흰색 뷰로 되돌아갑니다. 이는 여러분이 모델링할 때마다 보게되는 것과 아주 유사합니다. 모델링을 할 때에는 실제로 텍스쳐링을 할 시간이 거의 없습니다. 따라서, 종종 형태를 알아보기 어려울 때가 많습니다. 이때 만일 옵션으로 가서 SSAO 즉 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼을 키면 매우 빠른 앰비언트 어클루젼 렌더링을 얻을 수 있습니다. 이것의 장점은 오브젝트들 내에 셰이딩을 볼 수 있고, 더욱 중요한 것은 두 오브젝트가 서로 근접해 있을 때 이들을 구분해서 볼 수 있다는 것입니다. 이는 두개의 오브젝트들이 서로 교차할 때 이를 인식하여 모델링할 수 있어 매우 유용합니다. 이제 이 설정들을 조정하려면, 키보드에서 Shift + V를 쳐서 Enhanced OpenGL 탭으로 가서 SSAO를 봅니다. 반경을 조정하면 이는 다른 오브젝트를 찾는 최대 거리입니다. 이를 넘어서는 모든 것들은 스크린 상에서 검은 색을 갖지 않은 상태가 될 것입니다. 여기 깊이 값은 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼이 될 결과이기 때문에 렌더링이 빠른 이유입니다. 이는 실제의 앰비언트 어클루젼 계산이 아닙니다. 즉 3D 깊이를 고려하지 않으며, 이 스크린과 만나는 모든 개별 폴리곤이 사실은 500 Cm의 깊이를 가진 큐브라고 생각하는 것입니다. 이러한 방식으로 매우 빠르게 계산이 가능하고 매우 정확한 프리뷰를 얻을 수 있습니다. 하지만 종종 종이처럼 얇은 오브젝트는 정확하게 표현되지 않으며, 또한 이를 너무 올리면 모든 단일 오브젝트가 서로 맞닿아 있는 것처럼 보입니다. 따라서, 이 값은 씬 내의 컴포넌트들 사이즈의 평균 정도로 설정하는 것이 좋습니다. 다음에는 이 파워 옵션입니다. 이 값의 설정을 조정하면 앰비언트 어클루젼 효과의 세기를 높일 수 있습니다. 일반적으로 이 값은 5 이상으로 설정하지는 않지만, 그 이상의 값으로 정확하게 어떤 일이 벌어지는지를 알 수 있습니다. Fine Detail은 씬 내의 보다 작은 오브젝트들을 강조할 때 도움이 됩니다. 그리고 이 블러 옵션은 이러한 오프셋 프린팅 효과를 제거하는 데 도움이 되는데, 이러한 효과는 샘플값이 충분치 않을 때 발생합니다. 따라서, 블러를 키고, 샘플을 낮게 유지하여 빠르고 무난하게 움직이돌고 하는 것이 좋습니다. 파워 값은 다시 1이나 3으로 되돌려 놓겠습니다. 이제, 이를 리플렉션들 위의 레이어 올려놓을 수 있습니다. 이제 리플렉션을 다시 키고, 텍스쳐도 on하면, 리얼 타임 리플렉션과 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼에 의하여 더해진 컨트라스트도 볼 수 있습니다. 비록 완전한 렌더링 퀄리티는 아니지만, 거의 실시간으로 이 내용을 스크린에서 볼 수 있다는 것은 매우 인상적입니다. 또한 이를 돌려보며 애니메이션을 볼 수도 있으며, 이를 일종의 테스트 애니로 고객에게 보낼 수도 있습니다. 아주 멋진 결과를 얻을 수 있습니다. 또한 적절한 설정과 적절한 재질로 하드웨어 렌더러를 이용하여 최종 모션 그래픽스 작품을 만들어 낼 수도 있습니다. 다음은, 아주 흥미로운 기능인 새로운 뷰포트 테셀레이션에 대하여 말씀드리겠습니다. 여러분이 예전부터 또는 언제부터인가 알고 있듯이, 디스플레이스먼트 채널에서, 이미지를 로드할 수 있고, 그러면 오브젝트의 포인트들을 이동시키게 됩니다. 그리고 우리는 서브 폴리곤 디스플레이스먼트라고 부르는 것이 있는데, 이는 여러분의 오브젝트를 렌더링시 서브디바이드하여 디스플레이스할 때 모델상의 그 많은 폴리곤들에 의하여 비롯되는 뷰포트가 느려지는 것을 감수할 필요가 없습니다. 이를 실시간으로 프리뷰하기 위하여 릴리즈 17에서는, 디스플레이서 디포머를 사용하고 그리고 만일 충분히 높은 해상도의 오브젝트가 있다면 실시간 프리뷰를 얻을 수 있습니다. 하지만 이는 오브젝트를 서브디바이드하거나 또는 서브디비젼 서페이스 안으로 보내야 한다는 것을 의미합니다. 또한 이는 어느 정도 제약이 있습니다. 이제 R18에서는 이러한 작업을 실시간으로 GPU에 할당할 수 있습니다. 옵션으로 가서, 테셀레이션을 킵니다. 그리고 오브젝트를 돌면 실시간으로 서브 폴리곤 디스플레이스먼트의 효과 또는 거의 유사한 것을 볼 수 있습니다. 이제 서브 폴리곤 디스플레이스먼트 레벨은 실제적으로 이 뷰포트의 테셀레이션을 제어하지 않습니다. 이는 이 에디터 탭에서 제어됩니다. 실제 테셀레이션을 키면, 디폴트로 여러분은 어떠한 테셀레이션도 볼 수 없습니다. 여러분은 각 재질별로 이를 켜야합니다. 따라서, 여기 이 모드를 None에서 전형적인 Uniform으로 바꾸고 이 레벨을 오브젝트에 맞도록 올립니다. 여기 또 다른 옵션으로서 Projective 옵션이 있는데, 이는 모델의 주어진 파트가 스크린의 얼마나 많은 부분을 점하고 있는지에 따라 어댑티브하게 서브디바이드합니다. 따라서, 이 또한 매우 유용한 옵션입니다. 이제 이 이외에 여러분은 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼 안에 레이어를 더할 수 있습니다. 그러면, 스크린 스페이스 앰비언트 어클루젼의 실질적인 파워를 볼 수 있는데, 바로 여러분의 오브젝트의 형태를 보여준다는 것입니다. 즉, 이것이 도대체 어떻게 보이는지를 더 명확하게 알 수 있습니다. 여기 내가 만들어 놓은 것을 가지고 일부 리플렉턴스에 레이어를 만들겠습니다. 몇가지 프리셋 재질을 가지고 이를 스페이스 구에 드래그하고, 이 붉은색 옵션을 추진체 팔에 드래그합니다. 그러면 이 모든 것들이 실시간으로 렌더링됩니다. 멋진 리플렉션과 루미넌스를 얻을 수 있고, 믿기 어렵지만 여기 폴리곤 뎁쓰를 얻을 수 있습니다. 또한 장면 합성에서 더 많은 것들을 알 수 있고, 특히 텍스쳐가 없는 프리뷰보다 더 타이트한 것을 원할 때 더욱 유용합니다. 물론 텍스쳐없는 이러한 프리뷰도 매우 빠른 뷰포트와 애니메이션을 만들고 테스트할 때 유용하지만, 최종적인 모양을 검사할 필요가 있을 때에는 간단히 리플렉션과 SSAO, 테셀레이션 및 텍스쳐를 키면 매우 멋진 실제와 가까운 프리뷰를 얻을 수 있습니다
Cinema 4D Release 18 introduces reflectance previews, screen space ambient occlusion, and real-time GPU based tessellation and displacement. All of this adds up to significantly improved viewport image quality. Here is a scene that I've pulled from the content browser and as you would see it in R17, it's really not much to look at. It appears to be a largely black scene with a few gray objects. Now, if I go to my options tab here and turn off textures, we'll see that it's actually a complex assortment of gears. And if we start to render, we'll see that we're preparing, we're raycasting, and I might be looking at this one little section render for quite some time before I even come to find out what this thing really looks like in the end. Now, in R18, I have access to a new reflections preview, so I'm going to turn my textures back on, go to options and turn on reflections. Now, it's going to take a moment because what it's doing is rendering all of my material previews taking into account the current texture on my sky object. And as I rotate around my scene, I see that I get this nice environment map reflection on all of my objects. There's even different amounts of blurriness, multi-layered reflections. All of this is coming through. Even the color of my gold. Now, this preview is achieved in a way very similar to the way the art shader works. Basically what's happening is our material preview ball is being rendered using the settings we see here in editor. And the reflectance preview is currently 256 by 256. So, a 256 pixel image is being rendered and then based on the angle of a given polygon on my model, it's sampling that point in this texture preview and applying it to my surface. And that's what allows us to get these really fast, accurate looking reflections. Now, they are not actually reflections. They are environment maps, so we're not going to be able to see the exact placement of objects in our scene and in fact, if I was to apply one of these materials to a sphere, for example, you would notice that as I rotate around, the reflection is exactly the same on the edges. So, that is a limitation of this system, but the real benefit is that it gives us a preview of our multi-layered reflectance. And more than anything, it saves us from the terror of a completely black viewport. Now, I'm going to turn off my textures again and give us back this sort of flat white looking view. And this is pretty similar to what you're going to see whenever you're modeling. If you've got a model, you don't have time to really texture it, and as a result, the form is a little hard to make out at times. So, if we go to options here and turn on SSAO or screen space ambient occlusion, we're going to get a very fast rendering ambient occlusion effect. And the benefit of this is that we can now see some shading in our objects and even more importantly, we can see when two objects are close to each other. And that's really useful when you're modeling to help you detect when your two objects have intersected. Now, if you want to tweak these settings, you can hit Shift+V on your keyboard, go to the enhanced OpenGL tab, and look in here for SSAO. So, if we adjust the radius, that is the maximum distance that it's going to look for another object. Anything beyond that will not register as any amount of black on your screen. The depth range here is a product of his being a screen space ambient occlusion, so that's why it's rendering so fast. It is not a real ambient occlusion calculation. It's not taking into account the 3D depth. It's just pretending that every single polygon that it encounters on this screen is actually a cube that's about 500 centimeters thick. And that allows it to do these calculations very quickly and give us a pretty accurate preview, but you can sometimes see paper thin objects not represented properly or if you crank it up too much, it looks like every single object is about to touch every other object. So, you generally want to set this to about the average size of a given component in your scene. Next up is this power option. And if you adjust this setting, you can increase the strength of your ambient occlusion effect. Now, generally, you're not going to want anything above probably five, but it can help to really show what's going on here. Fine details will help to emphasize the smaller objects in your scene. And this blur option is really helpful for removing this sort of offset printing effect that can come as a result of not having sufficient samples. So, I would say turn on blur and keep your samples low so that things move nice and quick. And set your power back down to something like one or three. Now, we can actually layer this on top of our reflections as well. So, I'm just going to turn that back on, turn on our textures as well, and now we've got something that's got real-time reflections as well as the contrast added by that screen space ambient occlusion. And while it is not fully render quality, it is really quite impressive what you can get in a largely real-time appearance here. And if I just dolly out as we look at this, we can see our animation, and just imagine this as a test you might send off to a client. You can get some really good looking results and with the right settings and the right materials, you might even be able to pull off a finished motion graphics piece just using the hardware renderer. Next up, I want to talk about a really fun feature and that is the new viewport tessellation. So, you've always known or you perhaps have known for a while now, that in the displacement channel, you can load in an image and that will move the points of your object. And we even have this thing called sub polygon displacement, which will take your object and subdivide it at render time, so that you don't have to work with a slow viewport caused by having so many polygons on your model when you displace it. Now, in order to preview it in real-time in version 17, you use the displacer deformer and if you have a sufficiently high-res object, you'll get a real-time preview. But that means you have to subdivide your object or put it into a subdivision surface. And it's a little limiting. Now, in Release 18, we can offload that task in real-time to our GPU. So, I'm going to go to options and turn on tessellation. And now, I can dolly in and I see in real-time the effect of that sub polygon displacement or something very similar to it. Now, the sub polygon displacement level does not actually control this viewpoint tessellation. That's controlled in this editor tab and in fact, when he turn it on, by default, you won't see any tessellation. You have to turn it on by a per material basis. So, the mode here I'm going to change from none, typically, to uniform and then you can crank up this level as needed on your object. Now, there is also a projective option here and that adaptively subdivides based on how much of your screen a given part of your model is taking up. And that can be a good option as well. Now, in addition to this, you can layer back in your screen space ambient occlusion. And now, you can really see the power of screen space ambient occlusion for helping to reveal the form of your objects. We have a much better sense of what this thing actually looks like. Now, I can also take what I've done here and layer in some reflectance. So, I'm going to take some preset materials here, I'm going to drag this guy onto my space sphere, and this red option, I'm going to drag onto my propulsion arms. And now, this is all being rendered in real-time. I've got a nice looking reflection, I've got my luminance, I've got this incredible polygon depth here. And this is way more telling in terms of shot composition, especially if I want to get in tight to something like this, than what our texture free preview looks like. Now, this is great if you want a very fast viewport and you want to be able to play through your animation and test your animation. This is perfect for that, but when you want to audition final looks, just turn on reflections, SSAO, tessellation, and your textures and you can get some pretty great looking previews.
Cinema 4D Release 18 introduz "Reflectance Previews" (pré-visualização de reflectância), "Screen Space Ambient Occlusion" (oclusão de ambiente no viewport), "Real-Time GPU Tessellation and Displacement" (tesselação e deslocamento em tempo real baseado no GPU). Tudo isso aumenta significamente a qualidade de imagem do viewport. Temos aqui uma cena do "Content Browser" (navegador de conteúdo) e como você veria no R17, não temos muito o que ver aqui. Uma cena preta com alguns objetos cinzentos. Mas ao irmos a Tab "Options" (opções) e desligarmos as texturas, podemos perceber que se trata de um complexo conjunto de engrenagens. Ao tentarmos renderizá-los, podemos ver que a cena começa a se preparar, ocorre o efeito de "Raycasting" (disparo dos raios) e eu posso ficar olhando por muito tempo a esta pequena parte da renderização até que eu consiga de fato ver qual será o resultado final da renderização. Já no R18, nós temos acesso a nova Reflections Preview. Vamos ligar novamente as texturas, ir em Options e ligar Reflections. Este processo demora um pouco porque o que ele esta fazendo é renderizando toda a pré-visualização do material, levando em conta a textura atual do meu objeto Sky (céu). E conforme eu rotaciono a minha cena, podemos ver uma bela reflexão do mapeamento de ambiente em todos os meus objetos. Temos até diferentes quantidades de desfoque e multi-camadas de reflexões. E tudo isso esta visível, até mesmo a cor ouro do material. Esta pré-visualização ocorre de uma maneira bem similar ao jeito que o Art Shader funciona. O que esta acontecendo basicamente é que a nossa bola de visualização de material esta sendo renderizada usando as configurações que vemos aqui na opção Editor. E o Reflectance Preview esta atualmente em 256. Uma imagem de 256 pixel esta sendo renderizada e baseando no ângulo de determinado polígono no meu modelo, é criada uma amostra deste ponto na bola de pré-visualização da textura e então aplicada na superfície do objeto. E é isso que nos permite ter estas reflexões rápidas e bem precisas. Mas elas não são exatamente reflexões. São mapeamentos de ambiente, então nós não vamos poder enxergar a localização exata dos objetos em nossa cena e, de fato, se eu aplicasse um destes materiais a uma esfera, por exemplo, eu notaria que, ao rotacionar pela cena, a reflexão é exatamente a mesma nas bordas. Então esta é a limitação deste sistema, mas o benefício real é que ele nos da uma pré-visualização da nossa reflexão em multi-camadas. E acima de tudo, essa opção nos ajuda quando temos uma cena com o viewport completamente preto. Vamos desligar as texturas novamente e voltar a esta visualização branco opaco. Isto é muito similar ao que você vai ver quando estiver modelando. Se você tiver um modelo e não tiver o tempo para texturizá-lo, como resultado, a forma do modelo geralmente fica difícil de compreender. Para mudar isso, vamos em Options e vamos ligar o SSAO ou Screen Space Ambient Occlusion, para termos um render muito rápido do efeito de oclusão de ambiente. E o benefício que ele nos traz é que agora podemos ver um pouco do Shading em nossos objetos e o mais importante ainda, é que nós podemos ver quando dois objetos estão pertos um do outro. E isso é muito útil quando você modela, podendo enxergar quando dois objetos tiverem uma interseção. Se você quiser editar estas configurações, você pode clicar no seu teclado Shift+V, ir ao Tab Enhanced OpenGL e procurar por SSAO. Ao ajustar o "Radius" (raio), estamos editando a distância máxima que ele vai percorrer para procurar por outro objeto. Qualquer coisa após esta distância não será registrada com qualquer quantidade de preto no viewport. O "Depth Range" (alcance de profundidade) ocorre porque estamos lidando com um SSAO, que resulta em um render tão rápido. Não é um cálculo de oclusão de ambiente real, pois não esta levando em consideração a profundidade 3D. Esta apenas pretendendo que cada polígono que encontrar é um cubo de aproximadamente 500 cm de espessura. Isso permite que o cálculo seja muito rápido e de uma pré-visualização relativamente precisa. Mas as vezes objetos finos como papel podem não ser representados corretamente, ou se ao aumentarmos este valor além da conta, parece que todos os objetos estão prestas a se tocar. O ideal é deixar este valor em torno do tamanho médio de qualquer objeto em sua cena. Agora vamos ver a opção "Power" (força). Ao ajustar esta configuração, você pode aumentar a força do efeito de oclusão de ambiente. Como regra, é melhor não ultrapassar o valor de cinco, mas fazer isso pode nos ajudar a vermos o que esta acontecendo aqui. "Fine Details" (detalhes de qualidade) vão ajudar a enfatizar os objetos menores em sua cena. E a opção Blur é boa para remover este tipo de efeito de impressão de baixa qualidade que aparece como resultado de não termos uma quantidade de "Samples" (amostras) suficientes. Eu recomendo manter o Blur ligado e a quantidade de Samples baixa para que o resultado seja bom e rápido. E deixe o Power mais fraco como em um ou três. O que podemos fazer também é adicionar este efeito em cima da reflexão. Para isso, vamos religar esta opção, ligar as texturas e o resultado é que temos algo que tem reflexões em tempo real como também contraste adicionados por causa do SSAO. E apesar de não ter a qualidade final de renderização, ainda é bem impressionante o que você conssegue ter como resultado em uma visualização em tempo real. E se afastarmos a câmera enquanto verificamos o efeito, podemos ver nossa animação. Imagine isso como um teste que você pode mandar para um cliente. Você consegue resultados bonitos e com a configuração e os materiais corretos, você pode até finalizar um projeto de Motion Graphics usando apenas o "Hardware Renderer" (renderizador de hardware). Agora vamos falar sobre um aspecto bem divertido que é a nova viewport Tesselation. Como você sempre soube, ou talvez tenha descoberto a pouco tempo, no canal Displacement, você pode carregar uma imagem e essa imagem irá mover os pontos do seu objeto. Ainda temos também o chamado "Sub Polygon Displacement" (deslocamento sub-polígono), que vai pegar o seu objeto e subdividí-lo no momento do render, permitindo a você não ter que trabalhar em um viewport lento porque você tem muitos polígonos em seus objetos sendo afetados pelo Displacement. Para podermos pré-visualizar em tempo real na versão 17, era necessário usar um Displacer Deformer e um objeto com suficiente definição para obter uma pré-visualização em tempo real. Mas isso significa que você precisa subdividir seu objeto e depois adicionar um Subdivision Surface. E este processo acaba sendo limitado. Já na versão 18, nós podemos descarregar a tarefa de tempo real para a GPU. Vamos então em Options e depois vamos ligar o Tessellation. Podemos agora movimentar a câmera para perto do objeto e enxergar o efeito em tempo real do Sub Polygon Displacement ou algo muito similar a isso. O Sub Polygon Displacement não controla de fato a tesselação do viewport. Isto é controlado na opção Editor e, de fato, quando você liga, por padrão, você não verá nenhuma tesselação. Você precisa ligá-lo em cada material que deseja ver o efeito. Então este modo aqui eu vou alterar de "None" (nada) para, tipicamente, "Uniform" (uniforme) e depois aumentar este nível o quanto for necessário para o seu objeto. Existe também uma opção "Projective" (projetiva) e ela subdivide adaptativamente baseado na proporção do objeto em relação a sua exibição na tela. Isto também pode ser uma boa opção. Em adição a isso, você pode adicionar o SSAO no topo da camada. E agora você pode realmente ver o poder do efeito SSAO o ajudando a enxergar melhor a forma dos seus objetos. Desta maneira temos uma visão melhor do que isto realmente é. Podemos também pegar tudo que fizemos aqui e adicionar em uma camada Reflectance. Vou usar um dos materiais pré-selecionados aqui, arrastar para a minha esfera e esta opção vermelha, vou arrastar para o braço de propulsão. E agora tudo isto esta sendo renderizado em tempo real. Nós temos uma bela reflexão, temos luminância, temos uma incrível profundidade de polígonos e estes efeitos ajudam muito mais em termos de composição do enquadramento, especialmente se eu quiser chegar bem próximo, desse jeito, do que o que a nossa pré-visualização sem textura consegue mostrar. Isto tudo é ótimo se você quer ter um viewport rápido e poder ver a animação inteira e testá-la. Esta técnica é perfeita para isso, mas quando você quiser resultados finais de qualidade, ligue as reflexões, SSAO, tesselação e as texturas e você pode ter lindas pré-visualizações.
CINEMA 4D Release 18, presenta las previsualizaciones de reflectancia, pantalla de espacio, oclusión ambiental y en base GPU en tiempo real teselación y el desplazamiento. Todo esto ha mejorado significativamente la calidad de la imagen. Aquí está una escena que he obtenido del navegador de contenido y como se vería en R 17, en realidad no es mucho a la vista. Parece ser una gran escena de negro con unos pocos objetos grises. Ahora, si voy a mi pestaña de opciones aquí y vuelvo a texturas, veremos que se trata en realidad a una compleja variedad de engranajes. Y si empezamos a hacer, vamos a ver que nos estamos preparando,vamos a raycasting, y podría estar buscando en este una pequeña selección de render desde hace bastante tiempo antes de que venga a averiguar qué esto realmente se ve como en el final. Ahora en R 18, que tienen acceso a una nueva vista previa de reflexiones, así que voy a girar mis texturas de nuevo, ir a opciones y se convierten en reflejos. Ahora va a tomar un momento porque lo que está haciendo es la representación de todo el material de mi prevista, teniendo en cuenta la corriente de textura de mi objeto de cielo. Y como puedo rotar alrededor de mi escena, veo que consigo este mapa de reflección ambiental sobre todos mis objetos. Incluso hay diferentes cantidades de visión borrosa, multicapa, reflexiones. Todo esto viene a través. Incluso el color de mi otro. Ahora, esta vista previa se consigue de una manera muy similar a la forma en que funciona el arte shader. Básicamente lo que ocurre es que nuestro material de pelota de previsualización, se representa utilizando la configuración que vemos aquí en el editor. Y la vista previa de reflectancia es actualmente de 25 por 256. Por lo tanto, una imagen de 256 píxeles está siendo generada y luego basado en el ángulo de un polígono dado en mi modelo, es el muestreo de ese punto en esta textura previsualizada y aplicándolo a mi superficie. Y eso es lo que nos permite obtener estas reflexiones rápidas y precisas. Ahora en realidad no son reflejos. Ellos son mapas de entorno, por lo que no vamos a ser capaces de ver el lugar exacto de objetos de nuestro entorno y, de hecho, si yo fuera a aplicar uno de estos materiales a una esfera, por ejemplo, usted podría notar que a medida que giran alrededor de la reflexión es exactamente el mismo en los bordes. Así, es una limitación de este sistema, pero el beneficio real es que nos da un adelanto de nuestra multicapa reflectancia. Y más que nada, que nos salva del terror de una forma completamente negra. Ahora, voy a apagar las texturas de nuevo y nos devuelve a este tipo de plano vista en blanco. Y esto es bastante similar a lo que vas a ver siempre que esté modelando. Si usted tiene un modelo, usted no tiene tiempo realmente para la textura, y como resultado, la forma es un poco difícil de entender a veces. Por lo tanto, si vamos a opciones y encendemos SSAO o pantalla ambiente, oclusión ambiental, vamos a conseguir una representación de oclusión de ambiente muy rápido. Y el beneficio de esta es que ahora podemos ver algunos sombreados en nuestro objeto y aún más importante, podemos ver cuando dos objetos están cerca el uno del otro. Y eso es realmente útil cuando se está modelando para ayudarle a detectar cuando los dos objetos se han cruzado. Ahora, si desea modificar esta configuración, puede oprimir la tecla shift + V en el teclado, vaya a la ficha OpenGL mejoraeda, y mirar aquí en SSAO, Por lo tanto, si ajustamos el radio, que es la distancia máxima que se va a buscar otro objeto. Cualquier cosa más allá de eso, no se registrará como cualquier cantidad de negro en la pantalla, el rango de profundidad aquí es un producto de un espacio de oclusión ambiental en la pantalla Así que por eso el resultado es el modo rápido. No es un cálculo de oclusión ambiental verdadero. No es teniendo en cuenta la profundidad 3D. Es sólo pretender que cada polígono que se encuentra en esta pantalla, es en realidad un cubo que es aproximadamente 500 centímetros de espesor. Y que le permite hacer estos cálculos muy rápidamente y nos da una vista previa muy precisa, pero a veces se puede ver el papel objetos delgados que no están representados adecuadamente o si sube el volumen demasiado, se ve como cada objeto está a punto de tocar todos los demás objetos. Tabién en general que desee establecer este aproximadamente el tamaño promedio de un componente dado en su escena. El siguiente es esta opción de alimentación y se ajusta esta opción, se puede aumentar la intensidad de su efecto de oclusión ambiental. Ahora, por lo general ,usted va a querer algo por encima, probablemente cinco, pero puede ayudar a mostrar realmente lo que esta pasando aquí. Los detalles finos va a ayudar a hacer hincapié en los objetos más pequeños en escena. Y está falta de definición es muy útil para la eliminación esta especie de efecto de impresión offset que puede venir como resultado de uno tener suficientes muestras. Por lo tanto, yo diría que a su vez en la falta de definición y mantener sus muestras de baja, de manera que las cosas se mueven bien y rápido. Y establecer su poder de vuelta a algo así como una o tres Ahora, ponemos realmente esta capa en la parte superior de nuestras reflexiones también. Por lo tanto, sólo voy a convertir de nuevo las texturas y ahora tenemos reflexiones que se consiguieron en tiempo real, así como se añadió el contraste. Por esa oclusión ambiental de espacio de pantalla. Y si bien no se rinde totalmente la calidad, que es realmente impresionante lo que se puede conseguir en un aspecto en gran medida en tiempo real aquí. Y si sólo ajusto dolly como luce este, podemos ver nuestra animación, y solo imaginar esto como una prueba que pueden enviar a un cliente. Usted puede obtener algo de verdad y buenos resultados de aspecto y con la configuración adecuada y materiales correctos, que incluso podría ser capaz de tirar de una pieza acabada de gráficos en movimiento justo con el procesador de hardware Ahora quiero hablar de una muy divertida característica y que es una nueva ventana teselación. Entonces, siempre se ha conocido o que tal vez han conocido desde hace un tiempo, que en el canal de desplazamiento, se puede cargar en una imagen y que se mueva el punto de su objeto. E incluso tenemos esta cosa llamada sub polígono. el desplazamiento, el tiempo que se llevará su objeto y subdividirlo en el render De modo que usted no tiene que trabajar con una ventana gráfica lenta caudada por tener tantos polígonos en el modelo cuando se desplaza a si misma. Ahora, con el fin de obtener una vista previa en tiempo real en la versión 17, que utilice el deformador desplazador y si tiene un objeto con suficiente alta resolución, obtendrá una vista previa en tiempo real. Pero eso significa que tiene para subdividir el objeto o ponerlo en una superficie de subdivisión. Y es un poco limitante. Ahora en la versión 18, podemos sacar datos en tiempo real a nuestro GPU. Por lo tanto, voy a ir a opciones y encienda la teselación. Y ahora, puedo moverlo y ver en tiempo real el efecto del desplazamiento del sub-polígono o algo muy similar a el. Ahora el sub nivel de desplazamiento del polígono no lo hace y controla realmente este punto de vista la teselación. Que está controlando en este editor de pestaña y de hecho, cuando se gire, de manera predeterminada, no podrá ver cualquier teselación. Usted tiene que encenderlo por una base de material. Por lo tanto, el modo aquí va a cambiar de ninguno, por lo general, a la uniformidad y después se puede poner encima de este nivel que necesita un el objeto. Ahora hay también una opción proyectiva aquí y adaptativa que subdivide en función de como gran parte de su pantalla a una parte determinada de su modelo es ocupar. Y eso puede ser una buena opción también. Ahora, además de esto, puede súper poner en el espacio de su pantalla de oclusión ambiental. Y ahora, realmente puede ver el poder de la pantalla de espacio de oclusión ambiental para ayudar a revelar la forma de los objetos. Tenemos una con mucho mejor sentido de como esta cosa se ve realmente similar. Ahora, también puedo tomar lo que he hecho aquí y la capa de alguna reflactancia. Por lo tanto, voy a tomar algunos materiales preestablecidos aquí, voy a arrastrar este en mi espacio de esfera y esta opción roja, la voy a arrastrar a los brazos de propulsión. Y ahora, todo eso esta siendo renderizado en tiempo real. Tengo una buena reflexión y luminancia, Tengo esta increíble profundidad de polígono aquí. Y ésta es la manera más elocuente en términos de composición de la toma, especialmente si desea ponerse en algo como esto de lo que nuestra vista previa parece libre de textura. Ahora, esto es genial si quiere una ventana de visualización rápida y que desea ser capaz de jugar a través de su animación y probar su animación. Esto es perfecto para eso, sino que cuando se quiere audición de miradas finales, simplemente encienda reflexiones, SSAO, teselación y sus texturas y usted puede conseguir algunos avances considerables.
Cinema 4D Release 18, reflectance önizlemeler, screen space ambient occlusion ve gerçek-zamanlı GP tabanlı teselasyon ve displacement sunmaktadır. Bütün bunlar kayda değer vitrin görüntüsü kalitesi sağlar. Burada content browser içerisinden aldığım bir sahne var ve şu anda R17'deki görünümünde ve görecek çok şey yok. Genel olarak gri objeleri olan siyah bir sahne. Şimdi, options sekmesine gidip dokuları kapatırsak, bunun karmaşık çark düzenlemeleri içeren bir sahne olduğunu görebiliriz. Eğer rendera başlarsak, ne hazrıladığımızı görebiliriz, raycast yapıyoruz ve bittiğinde neye benzeyeceğini algılamak için bu küçük alana bir müddet odaklanarak bakmamız gerekebiliyor. Şimdi, R18 ile, yeni bir yansıma önzlememiz var, bu nedenle dokularımı geri açıyorum, seçeneklere gidip yansımaları açıyorum. Şimdi biraz süre alacak çünkü tüm malzeme önizlemelerimin önzilemelerinin renderlarını sky objemdeki mevcut dokuları değerlendirerek alıyor. Ve sahnemde dolaşmaya başladığımda tüm objelerimde hoş bir çevresel map yansıması elde ettiğimi görüyorum. Farklı flulaşma seviyeleri, çok tabakalı yansımalar dahi bulunmakta. Hepsi ekranda. Hatta altın rengim dahi. Şimdi, bu önzileme art shader'ın çalışmasına benzer. Temel olarak olan, malzeme önizleme topunun burada editörde bulunan ayarlar kullanılarak render edilmesidir. Yansıtıcılık önizleme 256x256 ayarında, yani 256 piksellik bir görüntü render ediliyor ve modeldeki belirli bir çokgenin açısına göre doku önizlemesindeki o noktanın örneklemesini yaparak yüzeye uyguluyor. Ve bu sayede gerçekten hızlı ve doğru görünen yansımaları elde ediyoruz. Bunlar fiziksel doğru yansımalar değil. Çevresel mapler olduğundan, objelerin mutlak yerleşimleri görünür ve aslında bu malzemeleri örneğin bir küreye atarsanız, örneğin, çevresinde döndüğünüzde yansımaların kenarlarda tamamen aynı olduğunu görürsünüz. Bu, bu sistemin sınırlandırmasıdır ancak gerçek faydası çok tabakalı yansıtıcılığın önizlemesini sunabiliyor olmasındadır. Ve hepsinden önemlisi bizleri siyah bir vitrininde çalışma teröründen kurtarmasıdır. Şimdi, dokuları yeniden kapattığımızda, düz beyaz bir görünüm elde etmekteyiz. Ve bu görüntü modellediğiniz her şeyde benzerdir. Eğer bir modeliniz varsa ve onu gerçekten dokulandırmak için vaktiniz yoksa, form genellikle algılamakta zor olabilir. Şimdi, seçeneklere gidelim ve SSAO veya screen space ambient occlusion seçeneğini açalım ve anında hızlı render edilen ambient occlusion efekti elde edeceğiz. Bunun faydası, objelerde shader'ı görmemiz ve daha da önemlisi objelerin birbirlerine ne kadar yakın olduklarını görebilmemizdir Bu özellikle modellemede iki objenizin kesişip kesişmediğini belirlemede yardım eder. Bu ayarlarla oynamak için, klavyeden Shift+V kullanın, enhanced OpenGL sekmesine gidin ve burada SSAO'yu bulun. Eğer yarıçapı ayarlarsanız, bu değer, bir başka objenin aranacağı maksimum mesafedir. Bu değerin ötesindeki herhangi bir şey herhangi bir kararma oluşturmaz. Buradaki derinlik, bir screen space ambient occlusion olmasının bir ürünüdür ve bu nedenle hızlı render alınır. Gerçek bir ambient occlusion hesabı değildir. 3D derinliği hesaplamaz. Sadece bu ekranda görünen her bir çokgenin 500 santimetrelik kalınlığı olan bir küpe karşılık geldiğini kabul eder. Bu sayede hesaplamalar çok hızlı yapılır ve bize oldukça doğru bir önzilme sağlar, ancak bazı durumlarda, kağıt kalınlığında objeler örneğin, ekranda tam doğruluğu ile görünmez veya bazen değerler sanki her obje bir başkasına dokunuyormuş hissi verebilir. Bu nedenle, bu değeri sahnenizde bulunan objelerin ortalama değerlerinde ayarlarsınız. Sonraki, power seçeneğidir. Bu ayarı değiştirdiğinizde, ambient occlusion etkinizin şiddeti ile oynarsınız Genellikle yukarıdaki değerler iyidir ve size sahnenizde neler olup bittiğini gösterecektir. İnce detaylar sahnenizdeki küçük objelerin vurgulanmasında yardımcı olacaktır. Ve flulastırma seçeneği yeterli örnekleme olmaması durumunda ortaya çıkabilecek ofset basım efekti gibi etkileri ortadan kaldırmak için yardımcı olur. Yani blur açıp sample'ları azaltarak görselin hoş ve hızlı oluşmasını sağlayabilirsiniz. Power seçeneğini de bir veya üç gibi bir değere indirebilirsiniz. Şimdi, bunları yansımalarımızın üstüne de tabakalandırabiliriz. Bu nedenle geri açıyorum ve dokuları da açıyorum ve şimdi gerçek zamanlı yansımalara ek olarak screen space ambient occlusion eklenmiş durumunu da elde etmekteyiz. We tam render edilmemiş olmasına rağmen, genellikle sonuç gerçek zamanlı kalitesinde bir görünümdür. Kamerayı biraz geriye alırken, animasyonu görebiliriz ve bunun müşterinize gönderebileceğiniz bir deneme olduğunu hayal edin. Doğru ayar ve mazlemelerle oldukça yeterli görüntüler elde edebilirsiniz ve neredeyse bitmiş bir hareketli grafik animasyonununu sadece hardware renderer ile elde edebilirsiniz. Sırada, gerçekten eğlenceli bir özellik olan vitrin teselasyonundan bahsetmek istiyorum. Biliyorsunuz ki, veya artık biliyorsunuz, displacement kanalına bir resim yükleyerek objenizin noktalarını bu resim baz alarak çekebiliyorsunuz. Bir modele displacement uygularken çok fazla sayıda çokgenle çalışmak zorunda kalmamanız için sub poygon displacement olarak isimlendirilen bir özellik de bulunmaktadır. Versiyon 17'de gerçek zamanlı olarak bunun önizlemesini görmek için displacer deformer kullanıyorduk ve ancak yeterli çözünürlükte bir obje ile gerçek zamanlı önizleme elde edebiliyorduk. Fakat bu, objeyi bir subdivision surface'a koymadan önce alt bölümlenme yapmamızı gerektiriyordu. Şimdi, Release 18'de bu gerçek zamanlı görevi GPU'ya yükleyebiliyoruz. Seçeneklere gidip teselasyonu açalım. Şimdi ekranda gezinirken sub poygon displacement veya benzeri efektleri gerçek zamanlı olarak görebildiğimizi fark edeceksiniz. Burada, sub poylgon displacement seviyesi vitrin teselasonunu kontrol etmemektedir. Aslında bu editör sekmesinde kontrol edilir, açtığımızda, standart olarak herhangi bir teselasyon görmezsiniz. Bunu, malzeme bazında açmanız gerekmektedir. Buradaki modu, none seçeneğinden tipik olarak uniform'a değiştireceğim ve buradan objede istenilen dereceye göre oynayabilirsiniz. Modelinizin ekranınızda ne kadar alan kapladığına bağlı çalışan bir adaptif alt bölümlenme alanı da bulunur. Bu da iyi bir seçenek olabilir. Şimdi, buna ek olarak screen space ambient occlusionda katmanlama yapabilirsiniz. Ve şimdi screen space ambient occlusion kuvvetini objelerinizin formlarını görmek için kullanabilirsiniz. Bittiğinde nasıl görüneceği ile ilgili daha net bir fikrimiz oluşur. Burada yapılanı alıp bir miktar yansıma ekleyelim. bazı önhazır malzemeleri alıp bu malzemeyi alıp uzay küreme sürüklüyorum, ve kırmızıyı itme kollarına atıyorum. Ve şimdi hepsi gerçek zamanlı render edilmekte. Güzel görünen yansıtıcılığım var, luminance'ım var ve inanılmaz bir çokgen derinliğine sahibim. Ve bu çekimlerde bana çok şey ifade eder özellikle böyle bir şeye daha detaylı bakmak istiyorsam, dokusuz izlememiz ise buna benziyor. Bu özellikle çok hızlı bir şekilde vitrin gezinimi yapabilir ve animasyonlarda ayarlamalar yapabilir ve animasyonu test edebilirsiniz. Bu, tüm bunlar için mükemmel olsa da, son görünüm neye benzeyecek görmek için yansımaları SSAO, teselasyon ve dokularınızı açarak son derece iyi görünen önzilemeler elde edebilirsiniz.
Resume Auto-Scroll?