Maintenant que vous avez fait une cool illustration en style 2D à partir de géométrie 3D dans Cinema 4D Lite, il est temps de la préparer pour l'utiliser dans After Effects. Comme nous allons construire nos éléments de Game Boy dans une composition After Effects avec des éléments rastérisés en continu comme des calques de texte et de formes, nous devrons nous assurer que les arêtes de notre Game Boy soient tout aussi nettes. Pour ce faire, rendons-nous dans Interactive Rendering pour voir ce qui se passe. Je zoome ici sur les ombres et textures, pour qu'on voit bien à quel point elles sont morcelées et irrégulières. Allons dans les paramètres de rendu et concentrons-nous sur l'anti-aliasing. Par défaut, il est réglé sur Géométrie, ce qui signifie que la silhouette de l'objet est douce mais que les arêtes de ses textures et ombres sont irrégulières. Pour lui offrir une arête fine et raffinée nous allons augmenter l'anti-aliasing à la meilleure qualité qui soit. Vous voyez que, immédiatement, cela adoucit les ombres et les textures. Concentrons-nous maintenant sur le filtre Par habitude, vous prendrez le filtre gaussien ou animation, qui adoucit les arêtes de vos objets afin que vos objets animés ne clignotent pas. Mais, pour une utilisation en animation avec des oeuvre vectorielles en 2D, avec des arêtes très dures, nous voulons effectuer un rendu sans trop de flou. Personnellement , j'aime utiliser le filtre Sinc, je ne sais pas si vous verrez la différence, mais, là où le filtre animation adoucit les arêtes, le Sinc les aiguise vraiment. Je vous encourage à tester ceci pour bien voir la différence. C'est remarquable. Utiliser un filtre plus net, comme Sinc, vous permet de fondre votre travail 3D avec toute sorte de travail vectoriel à l'intérieur d'After Effects. J'efface mon mouvement de caméra en maintenant Shift+Cmd+Z et reviens à ma position initiale. Je sauvegarde ceci avec ce changement de paramètres. Mon anti-aliasing parait bon. Allons maintenant dans After Effects. J'ai déjà une composition ici, avec les mots ''Game On'' et un joli petit volet. Je vais glisser mon fichier Cinema 4D juste sous mon calque de forme et mon calque de texte, tous deux, calques rasterisés en continu. Par défaut, quand je clique sur le calque Cineware, nous avons toutes ces options. Nous pouvons toujours voir notre viewport ou notre grille de plan de travail, et nous avons toujours une qualité morcelée bien que nous ayions augmenté la qualité dans Cinema 4D Lite. Nous avons donc une importante étape quand nous sommes prêts à rendre avec After Effect, qui consiste à aller dans le calque Cineware et s'assurer, dans les paramètres de rendu de changer le renderer, de software, qui est un mode de prévisualisation essayant de reproduire ce qu'on voit dans le viewport de Cinema 4D, de le changer donc, en standard final. Cela va correspondre à ce à quoi votre animation va ressembler une fois rendue complètement depuis Cinema 4D Lite. Avec ce changement, nous pouvons faire un Ram preview de notre animation et voir ce que nous avons. En s'assurant que nos arêtes soient nettes dans Cinema 4 D Lite, nous pouvons être sûrs que nos éléments 3D seront bien intégrés dans nos compositions d’œuvres vectorielles dans After Effect. En utilisant Cineware, nous pouvons facilement composer nos éléments 3D avec cell shading depuis Cinema 4D dans After effects, sans avoir à faire de rendu dans Cinema 4D.